7月21日，在首尔世宗文化会馆，李日宇、成时荣、黄民旺等人合影留念。(韩国先驱报记者任世俊)
广场或广场对你来说意味着什么?
在首尔标志性的光华门广场的背景下，这个简单的问题呈现出新的维度。这个广阔的空间位于市中心雄伟的景福宫前，与过去和正在进行的历史挂毯产生共鸣。
以“广场”为主题的《光光，光景》是今年夏天世宗文化会馆当代艺术“同步下一个”系列的12部作品之一，将于10日在世宗文化会馆S剧场上演。
首尔市立交响乐团的皮乐演奏家成时英、后摇滚乐队Jambinai的作曲家兼皮乐吉他手李日宇、不同类型的打击乐演奏家黄民旺等3位好友将一起演奏原创性和即兴创作的新国乐。
这三个朋友是在国立国乐高中和韩国艺术综合大学读书时认识的，他们结下了几十年的友谊。
该团队与来自SMTO的上黄演奏家金智贤和伽倻琴演奏家尹智贤以及媒体艺术家尹济浩合作，利用光和声音来描绘广场上的过去和现在的流动。
“在世宗文化中心工作的14年里，每天都能看到广场上的人。当天，成会长在接受《韩国先驱报》采访时表示:“我觉得这里有很多人的故事，我想把他们的故事融入音乐。”
对于节目名称“光光，光光”，李宗盛解释说，“可能是从‘光jang’这个词或萨满音乐或传统音乐中锣等打击乐器发出的共鸣声中获得灵感的。”
Lee补充说:“我们的协议是希望通过我们的声音传达光化门广场所承载的故事，无论是历史事件还是当前事件。”
从左起:黄敏旺、成时荣、李日宇在世宗文化会馆练习室排练《光光，光光》。(世宗文化会馆)
“gwangjanag”的记忆形成了新的旋律
三位音乐家对广场的描绘是多样而矛盾的。
黄禹锡将其描述为一个人人都能进入的广阔空间，但也承认其中存在着被边缘化的个体，而李则将其描述为一个繁忙而嘈杂的地方，交通繁忙，人口众多。宋把它描绘成一个充满活动、回忆和庆祝活动的活泼空间。
他在作曲中捕捉了广场的不同画面，创作了8、9首新曲子。宋还贡献了两三首原创作品。
该作品利用伽倻琴、上黄、太平箫、阳琴、吉他等多种传统乐器，对传统乐器的声音进行了多种探索和实验。此外，采用模块化合成器，产生一系列转换后的声音。
这种融合产生了跨越传统韩国音乐、电子音乐甚至爵士流派的音乐融合，挑战了传统规范，创造了全新的跨界流派。
李三人正在经历一场音乐扩张通过独特的“音乐语言”。
他的抽象要求，比如“像喊叫一样吸气”、“像叹气一样弹piri”或“像呼吸一样”，让朋友们摸不着头脑。然而，这些严肃有趣的请求开辟了一片未知的领域。
李的音乐并不总是遵循精确的音符。相反，它偶尔会包含即兴创作，甚至是对情感的诠释，”黄哲伦说，这表明李宗伟的作品在手法上是如何变化的。
黄哲伦表示:“看到(我的朋友们)不同的一面，以及他们如何更密切地对待音乐和创作过程，非常有趣。”
左起:李日宇、成时荣、黄民旺(世宗文化会馆)
愿景传统的语言韩国音乐＇
这是三人组第二次同台演出，但却是他们第一次完整的个人演出。
成会长表示:“5年前，作为庆典的一部分，在室外举行了20多分钟的演出。“我们现在的心态完全不同了。有我们自己的个展是令人兴奋的，它也带来了更大的责任感(做好)。那时候我们觉得有点拘束。然而，这一次，我们每个人都做了很多准备。”
“当我们与其他音乐家合作时，这个过程通常包括说服、辩护和谈判。但是因为我们彼此非常了解，所以不需要那么多的努力。”
高中时，李和成组成了5人硬核摇滚乐队49 Morphines，成和黄在韩国艺术综合学院毕业后组成了三人跨界音乐组合NAMU。
8月15日的演出结束后，这三位朋友将再次分道扬镳。但他们异口同声地表示，要通过“国乐的语言”追求个人的音乐方向。
“音乐是不断发展的，变化的速度似乎比以前更快。我的想法是，只要有优秀的人，我们就能创作出优秀的音乐。”
“我觉得人们对我的音乐(以及Jambinai的音乐)有一种偏见，认为它的特点是响亮和强烈的节拍。我想打破那种刻板印象，探索一种更‘温柔’的音乐表达——一种融合传统与现代的东西。”
Sung也附和道:“如果这个项目进展顺利，我希望我们可以扩大合作，在未来的其他项目上合作，也许我们可以在其他项目上重聚。”
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希望本篇文章《[导报专访]《光光，光光》：国乐音乐家重温广场的回忆》能对你有所帮助！
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